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現在，品牌主們都在努力接觸年輕人，卻很少有人真正懂得他們的語言，往往只會在年輕人關注的事物成為爆點時，一擁而上地抓緊機會尋找存在感。但其實取悅年輕人，并沒有那么困難，不如先去聽聽他們最近在聽什么音樂！

作為全世界通用的語言，音樂能夠幫助品牌獲得用戶的關注與青睞，這也使得它成為了一個重要的品牌營銷手段。而且它可以跨越國界、地域、文化和行業，只要是面向年輕人的品牌，都可以找到與音樂的結合點，關鍵就在于采取什么形式的營銷策略。

十多年前，中國移動憑借周杰倫的一首“我的地盤”，抓住了主流青少年的眼球，成功推出了動感地帶業務。歌曲里“我的音樂我做主”與動感地帶“我的地盤我做主”，因為在基調與風格上渾然一體，成為了中國移動一個標志性的音樂攻略。

其實除了引起情感態度上的共鳴反應，音樂還能創造熟悉與親密。無論是由漸高童聲唱出的“娃哈哈”，還是鉆石品牌I Do專門定制的同名曲《I do》，又或者Windows靈妙的開機聲，音樂都為用戶設定了一種特定的氛圍，幫助人們聯想到特定的品牌或服務。

但實際上，音樂可以引起受眾共鳴的東西：一個是音樂本身，另一個就是演唱音樂的明星。其中，能夠集聚這兩者的渠道，不外乎與音樂有關的娛樂節目。因而，近兩年音樂綜藝的營銷大放異彩。凡是能接觸到的領域，幾乎都能看到音樂的影子。

而真正能達到營銷效果的，無一例外都是與聽眾建立了有機連結。以昨天剛剛收官的《我是唱作人》為例，便累積了大量忠實粉絲群體，形成了頗具影響力的音樂傳播，同時也為各大品牌主帶來了有效的音樂營銷。

音樂是傳達品牌信息的最好方式

作為主打原創的音樂節目，《我是唱作人》為品牌主所做的音樂營銷方式，勢必既要符合該品牌主的特性，又要抓住年輕人所關注的要素。其中，《我是唱作人》每期歌單的流行，就是找到了年輕人不想背負太多符號的一種心態，而這一訴求跟農夫山泉茶π的主題概念不謀而合。

且不說《我是唱作人》在第一時間，以原創音樂+真人秀的內容模式，重建了當下年輕聽眾與每位唱作人的對話通道。與此同時，唱作人通過一段段精彩的對抗，傳達了自成一派的原創音樂信仰，完成了給自己、給對手、給聽眾的三重致敬。其中，毛不易用《小王》感謝過去自己的堅持，汪蘇瀧用《不服》死磕對手梁博，常石磊用《噩夢驚醒之后》把聽眾帶入太空夢境后喚醒。

事實證明，這一最真實的唱作心態，為每一位聽眾提供了新維度，去敢于最大程度釋放自己——聽見心中所愛，唱作自成一派。正好農夫山泉茶π無縫貼合該價值傳導，于是《我是唱作人》便通過榨汁口播的方式，借由一首原創歌曲《天生一派》，牢牢抓住了年輕聽眾的耳朵，準確傳遞了農夫山泉茶π的產品信息。

明星唱作人在撬動用戶方面大有可為

其實，不僅是演員、偶像對于當下年輕人的影響非常大，年輕人處在價值變遷的過程中，他們還會找一些潛在的態度鮮明的唱作人，作為自己人生參照的一個對象。《我是唱作人》通過及時互動的judge評論發現，除了外表，當下年輕人對于音樂唱作人的個性、能力、態度等等品質，都是比較推崇的。

于是乎，《我是唱作人》通過水果形象化各位唱作人的品質，與此同時，也為主打水果品類豐富的拼多多，找到了最佳的水果代言人。其中，讓民族潮流化的薩頂頂喜提“最會裝蒜”的山竹，而號稱“音樂就是維他命”的金志文也可以如獼猴桃謎一般的陽光。

此外，當汪蘇瀧勇于表達自己的錚錚鐵骨時，聽眾看到更多音樂背后的自由人格。在這一好感契機下，《我是唱作人》借由水果店的情景設置——抱怨榴蓮都要吃不起，進一步展現他音樂之外的鮮活性格，也為實惠低價的拼多多找到了十分親民有感染力的唱作推廣人，共同打造了“好歌隨心聽，水果0元拼”的神仙組合攻勢。

舞臺上的律動最容易帶來感染力

眾所周知，英特爾的品牌總是與一段強有力的音樂配合出現，這說明音樂營銷要讓音樂和品牌產生共振。那么，一檔節目要怎樣做出有關這個品牌的音樂節奏感？《我是唱作人》認真研究了人們對黑人牙膏的感官認知，并且將音樂有關的環節融合在其品牌中。使得品牌主擁有標志性的節奏符號，一旦音樂環節出現，黑人牙膏也就出現。

其中《我是唱作人》最關鍵的舞臺，莫過于每位唱作人的演唱，不論是梁博的一抹淡定，還是常石磊仍舊的驚艷，又或是熱狗太強的格式范等等，這些唱作人的真實表達，都極大滿足了每一位聽眾的期待。

而這個被認可的好舞臺，總是由“耀作耀唱耀才華，耀你笑耀全場”的黑人牙膏，專門為大家定格一些有傳唱度和美譽度的好歌。這讓觀眾聽到原創音樂忍不住嘴角上揚之余，為黑人牙膏“耀榨汁”的實力打call，成功地讓音樂和品牌融為了一個整體。

音樂節目正在逐步完善消費場景

當然，年輕人喜歡音樂，不僅限于音樂本身，如果建立和音樂有關的關聯平臺，形成全方位的閉環式營銷平臺，就能夠把品牌更好、更深入地傳遞給這些觀眾。《我是唱作人》在將節目全程置入到年輕人接觸音樂、參與音樂消費的各種場景中，同時，也為更多的品牌主找到了新的接觸點鏈條。

如果說青島啤酒多年來開展“因樂而生”線下活動僅僅是為了保留大家的熱情，那么《我是唱作人》則在此基礎上升級了聽眾對音樂的夢想訴求。KTV派對的激情狂歡也好，歌唱大賽的風采使然也罷，都抵不上在唱作的舞臺上，觸底反彈來得熠熠生輝——“青島純生，為唱作而生”。

可見《我是唱作人》找到了與青島啤酒共同的目標，那就是在被廣泛認可的同時“破圈”，使得青島啤酒從線下的音樂場景融入進線上的音樂平臺，從而加深了該品牌與那些喜歡音樂的年輕人群的互動。

愛奇藝用音樂力定調品牌與用戶

直到這里，可以說，《我是唱作人》為各大品牌主帶來的音樂營銷，算是取得了非常好的效果。光是獨家戰略音樂合作平臺騰訊音樂娛樂旗下三家音樂平臺QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂的播放量，就遠超并不專注于音樂而是主打大娛樂概念的同一類別節目。

而且僅僅從酷狗音樂的單曲熱度，就可以看出《我是唱作人》“2019新歌種草機”的說法不是虛的，可見《我是唱作人》輸出的歌曲質量的確很高。截至目前為止，十二期102首原創歌曲均在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂三平臺零時差上線。

可想而知，《我是唱作人》專門為各大品牌主榨汁出的音樂力有多么強勁，這勢必也將會在他們不斷更新自身形象和服務時，為其帶來難以忽視的推動作用。畢竟，當一種音樂態度被認可時，品牌就能夠用音樂鼓動當下年輕人的心。

顯而易見，這就是音樂的力量，同時也離不開《我是唱作人》專業打造的優質原創音樂內容。對于品牌主而言，《我是唱作人》不僅通過原創音樂達到了詮釋產品的目的，還接入原創音樂元素直接刺激年輕用戶，更通過原創音樂重塑了品牌形象。

不僅如此，愛奇藝在音樂力上，還呈現了其他優質節目，比如《中國新說唱》2019、《樂隊的夏天》等。毫無疑問，它們都收獲了眾多觀眾的認可，屢次引發大家熱烈討論，掀起了夏日音樂的浪潮。可以說，于無形之中彰顯了愛奇藝在音樂市場的多方位覆蓋，不僅給予大眾更多差異化的內容選擇，還進一步實現了自身在內容方面的布局。恰好，這驗證了愛奇藝在綜藝上的定位，一直都是年輕成長的潮流化表達。

從更深層次的影響力來看，隨著《我是唱作人》這檔節目的經驗累積，愛奇藝在綜藝方面，尤其是音樂力賽道上，早已搶先掌控住了方向盤，釋放了無限生機和活力。甚至可以說，愛奇藝精通的這項技術活，對今后音樂產業的推動，也只會更上一層樓。

在這種利好的條件下，我們完全可以期待愛奇藝給更多的品牌主，帶來更多互動、共通、有效的音樂推廣、營銷模式，方便鎖定獨屬于自身風格的音樂文化，從而深入到當下主流年輕人的生活中去。